blog art numérique - expositions

Richard Avedon au Jeu de Paume à Paris

guillaumeh — Mon, 07 Jul 2008 16:13:00 +0200

Richard Avedon - Photographies 1946-2004

Richard Avedon m'avait déjà mis une claque fin 2002, au MET de New-York.

Les quelques 180 photos exposées alors, couvrant plus de 50 ans de carrière, s'imposaient aux visiteurs, offrant avec puissance mais sobriété des "gueules" d'une présence extraordinaire : écrivains, artistes, hommes politiques, son père à la fin de sa vie mais aussi des anonymes, les ouvriers dans les mines de charbon ou d'uranium, les sans domicile fixe, les forains, les serveuses de bar de la série "In the American West".

Ces portraits, souvent de grande taille, presque tous sur fond blanc, que l'on retrouve avec délectation aujourd'hui à Paris, vous happent littéralement. Vous ne sortirez pas indemne de cette exposition !

Du 1er juillet au 28 septembre 2008. Fermé le lundi, nocturne le mardi. Plus d'infos sur le site du Jeu de Paume.

Photo © The Richard Avedon Foundation

Restaurant Le Petit Niçois - Paris

guillaumeh — Tue, 12 Feb 2008 20:44:00 +0100

Kilimandjaro 2020 ? Paris exposé au restaurant "Le Petit Niçois"

Le Petit Niçois (10, rue Amélie - 7e arrondissement), qui a été repris par Alain Hacquard et Carlos Romeiro, ex-chef et ex-directeur de Lapérouse, vient de rouvrir ses portes.

La bouillabaisse, historique, est toujours à la carte, mais je recommande tout particulièrement le tartare façon CBL : une viande coupée au couteau, fumée au bois de hêtre et recouverte d'une belle tranche de fois gras.
Tout un programme !

Le paysage numérique Kilimandjaro 2020 ? Paris fait partie du tout nouveau décor.

Voir le paysage numérique sur art-numerique.net.

www.lepetitnicois.com

Pour réserver : 01 45 51 83 65 et vous y rendre.

Frustrum de Gary Hill à la Fondation Cartier

guillaumeh — Sun, 10 Dec 2006 20:57:00 +0100

Une installation multimédia... cinglante

Un dimanche après-midi à Paris, sous des cieux étonnamment cléments après la tempête et les hectolitres de pluie déversés toute la semaine : je décide d'aller voir du côté de la Fondation Cartier.

Cet endroit a quelque chose de particulier, les façades de verre de Jean Nouvel laissant volontairement deviner, en longeant le bâtiment boulevard Raspail, qu'il s'y trame quelque chose, et que ce quelque chose a certainement à voir avec de l'art contemporain.

Après, entre autres, les sculptures hyperréalistes de l'australien Ron Mueck - qu'on ne pouvait d'ailleurs qu'entrapercevoir depuis la rue, occultées par une file nourrie et continue d'amateurs et curieux qui s'étaient donné le mot et ont tous accouru à cette exposition - on peut désormais reconnaître, profitant d'une affluence nettement plus raisonnable - il faut dire que ce qui est proposé est peut-être un peu moins accessible - les longues vues de Guilt, oeuvre multimédia de l'américain Gary Hill, placées sur des colonnes dans la grande salle, s'offrant aux passants et les incitant à entrer, poser leur oeil sur un des oculaires, voir, entendre... et tâcher de comprendre.

Mais une fois la porte d'entrée de la Fondation passée, ce sont des coups de fouet déchirant le quasi-silence du rez-de-chaussée, provenant de la salle à droite, plongée dans l'obscurité, qui intriguent. Est-ce un dompteur en pleine action ? ou une scène SM ? Les spectateurs - la seule chose que l'on distingue depuis l'extérieur de la salle, un avant-goût de ce qui nous y attend - fixent droit devant eux, médusés.

Frustrum, une intense oeuvre multimédia, réalisée par Gary Hill pour la Fondation, y est offerte à leurs sens.

Un aigle projeté sur un écran géant, en images de synthèse, majestueux, reste serein malgré sa situation de prisonnier de la structure métallique d'un pylône électrique. Serein et agressif - un aigle n'est-il pas déjà morphologiquement agressif ? - il bat de ses ailes puissantes à intervalles irréguliers ; ses mouvements font violemment onduler les quatre fils électriques qui semblent relier le spectateur au pylône, comme si, ce faisant, il le cinglait. Ces ondulations sont agrémentées (!) du son du claquement de fouet, archi-réaliste. La scène se reflète dans un bassin d'huile dont la surface réagit au gré de ces battements d'aile, ondulant et brouillant la réflexion. Au centre de ce bassin brille un pavé en or, très précisément éclairé. L'inscription qui y est gravée est affichée en zoom sur un écran au premier étage :

For everything which is visible is a copy of that which is hidden

Les symboles y sont nombreux (l'aigle - emblème américain, l'or, le pétrole, le fouet - conquête de l'ouest) et au delà du message évidemment politique, l'expérience multimédia reste unique - une épreuve ! -, Gary Hill engageant ici physiquement le spectateur à sentir les limites entre le réel et l'irréel. Il y manque peut-être juste un peu d'interactivité ; c'est d'ailleurs la première question que je me suis posée en entrant dans la salle : est-ce que le comportement de l'animal est associé aux déplacements des spectateurs ?

Du 27 octobre 2006 au 4 février 2007 à la Fondation Cartier
261, boulevard Raspail - 75014 PARIS

Plus d'infos sur Wikipédia à propos de Gary Hill.